Iniciamos Octubre con la participación de las usuarias y usuarios de nuestros talleres de Arteterapia en la exposición «ART» del Ajuntament de València, en el magnífico espacio que son las Atarazanas del Puerto. La exposición incluye diferentes acercamientos al uso del Arte en el contexto de la salud mental, ya sea como elemento recreativo (algo menospreciado pero fundamental para el bienestar mental y emocional) o, como en el caso de Àmbit, como recurso terapéutico (Ambit emplea a dos arteterapeutas, Emilio Martí y Víctor Roca, para llevar el arteterapia a las prisiones de València y Castelló).

¡Tenemos fotos del montaje pero no del día de la inauguración!

PEQUEÑO SÁHARA ha sido galardonado a mejor documental en el Imedghassen International Film Festival y nuestra alegría se mezcla con el honor de ser reconocidos en Argelia, el país que está dando cobijo a la mayor parte de la población saharaui, refugiada en Tinduf para huir de la guerra y ocupación por parte ∂e Marruecos de su territorio.

Que cada proyección (tenéis la peli en FILMIN) sirva para recordar que el Sáhara Occidental es un país reconocido por la ONU pero todavía colonia española y que está ocupado (con violencia) por Marruecos. También, que el gobierno español ha decidido, desde que lo encabeza Pedro Sánchez, dar la espalda al oprimido pueblo saharaui y a sus Derechos Humanos para apoyar los planes marroquíes de convertir el Sáhara Occidental en una provincia de Marruecos.

Los discursos de Pedro Sánchez en la ONU sobre Palestina son palabras vacías y cínicas pues, pese a las propias Naciones Unidas, desde la Moncloa se beneficia a la corona marroquí que explota los territorios saharauis mientras amedrenta a quienes aún viven en su territorio ancestral prohibiéndoles la expresión en su propia lengua (el dialecto árabe hasanía) o su tradicional nomadismo.

Esta semana llegamos al final de la VIII Residencia de Cinema Jove – Encuentro Audiovisual de Jóvenes, en la que Emilio Martí, Begoña Gómez y Gabi Ochoa tutorizamos los futuros proyectos cinematográficos de jóvenes cineastas: la promoción de este año (de izq a derecha en la foto, la gente más joven: Lucas Gallego y Luis Paredes, y Jana Moreno [y Saúl Flores], Manuel de Sobrón y Santiago Ortiz; y Rosendo M. Diezma) han demostrado una capacidad enorme de trabajo y creatividad, además de ser unos seres humanos estupendos. Gracias Nuria Colomer, por tu trabajo en cada EAJ, y Carlos Madrid por apostar por esta aventura pedagógicocinematográfica.

Felices: Pequeño Sáhara se estrena en Argelia, indudablemente el país que más ha cuidado de los Derechos Humanos de las personas saharauis al facilitarles el refugio que necesitaron tras la invasión de su país por parte de Marruecos. El estreno será en el international @imedghassenfilmfestival ; nos sentimos extremadamente honrados y, incapaces de ir en persona a Batna ahora, estaremos allí en espíritu deseando lo mejor al festival. Gracias, shukran: free Sahara free paIestine 🙏🏽

Pequeño Sáhara se estrena en Florencia, Italia: será en el @africandiasporacinemafestival el próximo sábado 6 de septiembre en el bellísimo @instabilecultureinmovimento (pero mirad completo su estupendo programa dedicado a la diáspora africana, aquella que a veces es voluntaria, pero que en muchos casos ha sido forzada por occidente mediante la esclavitud, la explotación colonial, o la ocupación violenta de territorios como el del Sáhara Occidental). Grazie, shukran, gracias! Free Sahara Free Palestine Free Ukraine

¡Maravilla! Este 22 de agosto PEQUEÑO SÁHARA se proyectará en uno de mis lugares favoritos: el Sacromonte granadino. La organización ha creado un evento llenísimo (con concierto de @yslem_hijo_del_desierto y la poesía feminista de Fatma Galia Moh Salem)para despedir a les jóvenes saharauis que han recibido refugio veraniego en España en el programa (ESENCIAL) «Vacaciones en Paz». En la foto está toda la info: hora, modo de adquirir entrada solidaria, y lugar. GRACIAS, SHUKRAN!

¡Hola familias! Pronto empezamos el nuevo curso en la Asociación Valenciana de Apoyo a las Altas Capacidades, y es una ocasión excelente para resumir qué hacemos en nuestros talleres.

Los talleres de Animación y Stop Motion en AVAST funcionan como un estudio de artista en el que cada participante investiga las potencialidades del cine de animación usando dispositivos móviles (como una tablet y un móvil) y diversos materiales artísticos. Los talleres están diseñados y suelen estar dirigidos por el cineasta y arteterapeuta Emilio Martí, aunque en ocasiones le sustituye su colega Víctor Roca. 

La animación es un lenguaje cinematográfico y una técnica de cine que, a su vez, puede llevarse a cabo por múltiples técnicas: puede hacerse animación con recortables, con arena, con dibujo digital o en papel, con muñecos comprados o manufacturados, con el propio cuerpo o con piedras: cualquier cosa que sea susceptible de ser fotografiada o guardada en formato imagen.  En los talleres de Animación y Stop Motion animamos a la experimentación con diferentes técnicas al tiempo que entendemos como una virtud artística la capacidad de explorar indefinidamente la potencialidad de un medio concreto (por ejemplo el dibujo, o la animación con legos). En Animación y Stop Motion aprendemos diversas técnicas de animación cinematográfica y trabajamos los aspectos relativos a su producción, incluyendo la preparación de personajes, invención de historias, desarrollo del relato, además del propio trabajo con las tecnologías que nos permiten registrar y editar fotogramas.    

Debido a que el diseño del taller busca proporcionar la mayor autonomía a quienes participan en él -y así funcionar como un verdadero estudio de artista-, pero también debido al elevado número de participantes de cada grupo, confiamos en que cada participante pueda aportar los elementos básicos requeridos para su investigación artística: aunque siempre llevo parte de los materiales que necesitamos para animar  (2 o 3 trípodes y dispositivos móviles, o material plástico diverso -papeles, tijeras, pegamentos, blue tack y colores), puede ocurrir que no basten para cubrir la demanda del grupo a medida que avanza el curso.

Así, en principio, recomendamos que cada participante traiga su propia tablet o móvil, lo que redunda en el beneficio de poder llevarse las propias animaciones a casa. También permitirá acostumbrarse al diseño de las apps que más disfrute y que pueda animar entre taller y taller, si así lo desea. Las apps con las que trabajamos más a menudo son stop motion studio(recomendamos la compra de la versión pro, de pago único y no de suscripción, para evitar el visionado de anuncios y dado su reducido precio) y Flip a clip (esta tiene una versión sin anuncios pero de suscripción mensual que debe valorarse más a fondo, según las posibilidades familiares y el interés de cada artista). Queremos recordar, no obstante, que nosotros aportamos siempre tablets y móviles en caso de que algún participante no pueda disponer de otros medios. También: no hace falta que los dispositivos estén conectados a internet pero es esencial que vuestrs peques conozcan la clave de acceso al móvil o tablet. 

Cierro con algunos aspectos esenciales de mi modo de organizar nuestro taller, como que en el mismo nos gusta contar con participantes de edades diferentes; hacemos un acompañamiento en el proceso creativo y en el aprendizaje de las técnicas de animación y del lenguaje animado que deja, no obstante, mucho espacio a la investigación personal y que promueve la autonomía creadora; valoramos en gran medida la experimentación artística como proceso de aprendizaje personal que nos prepara para aceptar errores, frustraciones, e impaciencias. También, como modo de sorprendernos con hallazgos inesperados, y de alimentar posibles vocaciones paralelas a la creación animada, como el desarrollo de historias, en formato cómic (storyboard) o narrado (guion).

Año tras año, no obstante, lo que nos deja más satisfechas al final de cada curso es la sensación de haber facilitado, hasta donde podemos, lazos de amistad entre participantes, un mayor respeto y cariño por la diversidad que representan nuestras aulas, y un vínculo positivo con el grupo y con la actividad.  Podéis ver algunas de las animaciones realizadas en cursos anteriores en https://emiliomarti.com/avast/ 

Terminada la primera tanda de los talleres que he diseñado para el IVAM «Julio González – Ser Artista (de cine!)». Los talleres, que he llevado a cabo a lo largo del mes de julio, los diseñé inspirándome en la obra escultórica de Julio González y en el espíritu experimental de las vanguardias artísticas, para acercar el cine no narrativo (de animación stop motion) a diversos públicos: gracias a quienes se han atrevido a jugar y a crear, disfrutando del fluir del proceso artístico, y al IVAM, que nos ha dado la oportunidad de crear una experiencia magnífica y de expandirla adaptándola a diferentes grupos de participantes.

A la vuelta del verano adaptaré estos talleres para público abierto (no grupales) y, a lo largo del curso, para grupos escolares dos días a la semana (estos los llevarán un equipo fantástico de mediadoras a quienes admiro y quiero).

Este mes del Orgullo he tenido la suerte de viajar, invitade por el Instituto Cervantes de Budapest, a la capital de Hungría, para hablar sobre DERECHOS HUMANOS con quienes quisieron acercarse a conocer parte de una cultura, la nuestra, que lleva años integrando la realidad de las personas LGTBQ en la vida social: ha sido un honor conocer allí a personas que entienden que los DDHH se defienden o se pierden, que los derechos de las personas queer son Derechos Humanos, y que están dispuestas a dar la cara en las calles de Budapest y poner su arte al servicio de nuestros Derechos Animados. Gracias, köszönöm!