Este julio vuelvo a una de mis hogares, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, que en su nuevo esfuerzo por potenciar el Cine como Arte, organizará talleres cada día laboral de este mes con la animación stop-motion como medio principal.

Para diseñar los talleres hemos elegido inspirarnos en la revolucionaria figura fundacional del museo, el escultor Julio González, quien durante las vanguardias se movió entre su formación herrera artesanal y su deseo de ser un artista de vanguardia, para dejarnos obras tan icónicas como «mujer cactus» o «Daphné».

En el taller, que tendrá eco durante el resto del año en forma de sesiones familiares en los fines de semana, nos interrogaremos sobre qué mueve a las artistas, qué distingue un objeto de una obra de arte, y qué papel tuvo y tiene el cine como vector de revolución e investigación artística. Empezamos en 3, 2, 1: ¡Acción!

Nuestros talleres de Arteterapia en Associació Àmbit, que trabaja por la Reinserción Social suelen empezar con un “no sé qué hacer”, con el vacío, pero pronto derivan en piezas complejas como esta de O. y en conversaciones profundas sobre cómo incorporar a nuestra vida a gente que amamos, o cualidades que creemos haber perdido o ánimos que hace tiempo no encontramos. Las obras a menudo son invocaciones, actos mágicos, pero las más de las veces sirven para dar forma a lo que no sabemos nombrar: en este caso, todo lo que gira a ese símbolo que es la palabra «MADRE», formas abstractas, texturas y colores, que son significativos sobre todo para la artista.

Una vez se ha superado el vacío y la obra es visible y tangible, ésta sigue creciendo: su materialidad facilita que podamos verbalizar en torno a ella los conceptos y sensaciones que sugiere: el grupo recibe la obra y vibra con ella, y comparte significados que pueden venir a completar el inicial de la artista: los grupos de arteterapia que hemos ido creando en Àmbit, ya sea en nuestras oficinas-taller en la ciudad o en las prisiones de la Comunitat Valenciana, son además lo suficientemente fuertes y creativos para soportar las narraciones que las obras propician o son en sí mismas, para sujetar y acompañar a cada una de las participantes. Bravas. (Enlace a la web de Àmbit, donde podéis colaborar con su labor: https://associacioambit.org)